#dialogue

Join the Party (#1)

Jonathan — Tue, 04 Oct 2022 10:34:53 +0000

Join the Party (#1)

Oktober - december 2022

Maandag 10 oktober 2022 start de eerste editie van het participatieve en sociaal-maatschappelijke kunstproject ‘Join the Party’ bij Cicero Zorggroep Zorgcentrum Ave Maria. Een initiatief van kunstenaar Jonathan Wanders en een bijzondere samenwerking met de bewoners, het personeel en bezoekers van Ave Maria. Het is een uitnodiging om te verbinden, een oproep tot een open dialoog, elkaar te ontmoeten, het levensplezier te bevorderen en samen iets bijzonders maken.

Het community art project verbeeldt op een toegankelijke, prikkelende en ambivalente wijze de kwetsbaarheid van onze vrijheid en samenleving die tijdens de coronacrisis is blootgelegd. Het is een visuele vertaling en ervaring van de verdeeldheid in de maatschappij die op uiteenlopende manieren duidelijk zichtbaar is geworden. Maar Join the Party is evengoed een belichaming van de viering van het leven.

Een negatieve ervaring leidt tot iets moois
De coronacrisis had, en heeft nog steeds, een enorme fysieke en mentale impact op de maatschappij. Zo ook bij Zorgcentrum Ave Maria. Zowel bij de (kwetsbare) bewoners, als bij personeel, hun familie en vrienden. Het verminderde contact met geliefden en de afgenomen vrijheid zorgde voor een afname van zingeving en kwaliteit van leven en een toename van emotionele eenzaamheid en psychische kwetsbaarheid. Het gebrek aan sociale interacties leidde tot perioden van somberheid, angst en verminderd geluk. Ook waren bewoners bang om besmet te raken met het coronavirus.

Nu het weer mogelijk is heeft iedereen behoefte om te verbinden, elkaar te ontmoeten, het hart te luchten en van gedachten te wisselen. Het kunstproject Join the Party faciliteert ontmoetingen en dialogen in combinatie met creatieve ontwikkeling.

Onderdeel van het kunstproject is dat bewoners en personeel tijdens participatie-sessies door personen in beschermende kleding worden uitgenodigd ballonnen op te blazen en te voorzien van een persoonlijke boodschap met een markeerstift: de ballon als representatie van een uniek individu. De adem van de mensen, die door corona negatief beladen is, leidt tot iets moois. Adem staat voor leven en dat wordt gevierd.

De opgeblazen ballonnen gaan in een grote afgesloten, transparante plexiglas box – een soort van couveuse waarbij de afmetingen gebaseerd zijn op de 1,5 meter-samenleving -, waardoor een beeld ontstaat van de coronacrisis en de daarbij gepaard gaande sentimenten. Een ambivalente totaalervaring. ‘Het nieuwe NU’ wordt ter discussie gesteld in een bijzondere, vernieuwende, universele én interactieve vorm. De toeschouwer wordt niet alleen deelnemer, maar ook onderdeel van het kunstwerk.

Na afloop, als de box helemaal gevuld is, worden de ballonnen verwerkt tot een kleurrijk wandkunstobject dat een plek krijgt binnen Ave Maria. Een ‘visueel en permanent verslag’ als tastbare herinnering. Een inspiratie en aanleiding om de verbinding en dialoog met elkaar aan te gaan en samen te genieten van kunst. Het kunstproject nodigt - op een speelse en confronterende wijze - uit om actuele thema’s zoals vrijheid, verdeeldheid, diversiteit, solidariteit en inclusiviteit te bespreken. Op ironische wijze wordt een spiegel voorgehouden. Relevante onderwerpen die zowel gerelateerd zijn aan de coronacrisis, maar ook met de oorlog in Oekraïne. Zware onderwerpen, maar met een ‘luchtige’ uitvoering…

Samen kunst maken
Naast dat men, op een soort van therapeutische wijze, gevoelens en emoties kan uiten, is uit ervaring gebleken dat de bewoners van Ave Maria enthousiast worden van kunst. Er is zelfs een levendige belangstelling om kunst te maken. Onderdeel worden van dit ‘kunstige feestje’ draagt bij aan hun welbevinden, levensplezier en zelfvertrouwen. Enkel het samenzijn heeft al een helende werking. In combinatie met de hernieuwde dialoog kan het een medicijn zijn tegen de verdeeldheid en angst.

Van blaaswerk tot kunstwerk
De participatie-sessies starten tijdens de feestelijke opening op maandag 10 oktober 2022 en eindigen op woensdag 19 oktober. De installatie met ballonnen is vervolgens nog 2 weken te zien in de receptieruimte. Vanaf medio december 2022 is het wandkunstobject te bewonderen in Ave Maria. Join the party en kom een kijkje nemen!

Nieuws

Opnieuw witte pakken in het zorgcentrum, maar nu als kunstproject // artikel De Limburger // 18 oktober 2022 (lees hier de online versie)
Kunstenaar Jonathan Wanders en bewoners Ave Maria Geulle bouwen ‘kunstfeestje’ // artikel De Limburger // 7 oktober 2022 (lees hier de online versie)

Titel: Join the Party (#1)
Locatie: Cicero Zorggroep Zorgcentrum Ave Maria, Geulle (NL). Adres: Hussenbergstraat 21, Geulle, Nederland. De installatie is toegankelijk tijdens de openingstijden van het zorgcentrum.
Proces: April 2021 t/m december 2022.
Periode installatie: 10 oktober t/m 4 november 2022.
Periode participatie-sessies: 10 t/m 19 oktober 2022.
Materiaal installatie: Demontabel stalen frame (gestraald en verzinkt) met witte poederocating en plexiglasplaten (dik 6 mm). Ballonnen zijn van latex (biodegradable) en in 12 kleuren.
Afmetingen installatie: 1,6 m breed x 1,6 m lengte x 2,45 m hoog.
Initiatief: Jonathan Wanders.
Financiering: Prins Bernhard Cultuurfonds Limburg (via het Cultuur Innovatie Fonds Limburg), Fonds Sluyterman van Loo, Stichting Brand Cultuurfonds Limburg, Mr. August Fentener van Vlissingen Fonds, Stichting Kanunnik Salden/Nieuwenhof en Gemeente Meerssen en Cicero Zorggroep Zorgcentrum Ave Maria.
Met speciale dank aan: Guy Timmermans (Service Manager Cicero), Jos Salden (teamlid), Jacqueline Römers (teamlid), Cicero Zorggroep Zorgcentrum Ave Maria en alle andere betrokkenen en deelnemers.
Foto’s: Maaike Faas (Maaike Schauer Photography), Edward van Kempen, Jonathan Wanders.
© Jonathan Wanders

Tags

#jointheparty

#corona

#coronacrisis

#verbinding

#sociaalmaatschappelijk

Disconnected / Reconnected (art prints)

Jonathan — Wed, 14 Sep 2022 12:08:04 +0000

Disconnected / Reconnected (art prints)

September 2022

Van elk van de acht beelden van de kunstinstallaties Disconnected / Reconnected (#1) en Disconnected / Reconnected (#2) worden exclusieve art prints aangeboden op grootformaat fotopapier, in een gelimiteerde oplage van 25 stuks.

Een exclusieve fotografie art print kost €100,- (ex. verzendkosten) en is:
+ Gedrukt in een gelimiteerde oplage van 25 stuks per beeld.
+ Op grootformaat van 30 x 40 cm.
+ Gedrukt op speciaal fotopapier met matte afwerking: Ilford Studio Matt 235 gsm.
+ Gesigneerd aan de achterzijde (verso).

Extra inbegrepen:
+ Een echtheidscertificaat.
+ Een print van de uitgebreide toelichting.
+ De foto wordt geleverd in een stevige envelop.

De art prints bestaan uit de volgende beelden:

Twin Towers, 2001 / ----------- -------- --------, ---------
Theo van Gogh, 2004. Charlie Hebdo, 2015 / Grote Staat, Maastricht
MH17, 2014 / Akker, Wittem
Alan Kurdi, 2015 / Dagstrand, Oost-Maarland
Brussel, 2016 / Treinstation, Eijsden
Christchurch. Sri Lanka, 2019 / Sint Servaasbasiliek, Maastricht
George Floyd, 2020 / Boschstraat, Maastricht
Capitoolbestorming, 2021 / Stadhuis, Maastricht

De art prints worden aangevuld met beelden van nieuwe edities van de kunstinstallatie Disconnected / Reconnected.

Geïnteresseerd? Vragen? Stuur een mail naar info@jonathanwanders.com.

Nieuws

Syrisch jongetje / Alan Kurdi // ingezonden brieven De Limburger // 18 en 22 september 2020
Jonathan brengt oorlog en terreur naar een sereen Limburgs veld // artikel De Limburger // 15 september 2020 (lees hier de online versie)

Tags

#iconischegebeurtenissen

#AmerikaanseBegraafplaats

#ultracontemporaryart

Disconnected / Reconnected (#2)

Jonathan — Wed, 07 Sep 2022 12:49:05 +0000

Disconnected / Reconnected (#2)

September - december 2022

Met het project Disconnected / Reconnected wil kunstenaar Jonathan Wanders mensen prikkelen en uitdagen. Aanleiding geven tot gedachten en conversaties. Het is een oproep tot een open dialoog, waarbij de thema's vrijheid en verbondenheid centraal staan, worden verkend en bevraagd. Disconnected / Reconnected doet dit door de confrontatie op te zoeken met onze collectieve recente geschiedenis en te laten zien hoe die verbonden is met onze situatie vandaag, als startpunt voor het voeren van een dialoog. Op bijzondere wijze worden iconische gebeurtenissen in een lokale setting beleefbaar en wordt een ander perspectief geboden aan een breed publiek.

Vrijheid
Het besef dat vrede en vrijheid niet vanzelfsprekend zijn, wordt met dit project doorgegeven aan huidige en toekomstige generaties op een vernieuwende, prikkelende en uitdagende manier. Onze vrijheid om te gaan en te staan waar we willen werd tijdens de coronacrisis fors ingeperkt. Aansluitend begon in februari 2022 de oorlog in Oekraïne door een grootschalige Russische invasie. De beelden van de kunstinstallatie herinneren ons aan deze en andere schokkende gebeurtenissen die van invloed waren en nog altijd zijn op onze vrijheden. Ze prikkelen het bewustzijn dat de wereld niet ophoudt bij de grenzen van het eigen leef- en woongebied. Het proces van ontkoppelen naar (opnieuw) koppelen, van disconnected naar reconnected.

De beelden zelf zijn niet schokkend, eerder vredig. Maar het gaat daarbij wel om een onheilspellende vrede. Maastricht leeft sinds de bevrijding op 14 september 1944 in vrijheid, maar wat is de betekenis van vrijheid of vrede in een geglobaliseerde wereld als aanslagen, conflicten, oorlogen en mensenrechtenschendingen blijven plaatsvinden en het aantal vluchtelingen blijft toenemen? Wat is onze verantwoordelijkheid als bevrijde mensen?

Tweede editie: 15 september t/m 10 december 2022
De tweede editie vindt, na de landschappelijke context van Reijmerstok tijdens de eerste editie, plaats in de stedelijke omgeving van Maastricht. De installatie is van 15 september t/m 10 december 2022 te zien aan de passage op het Petrus Regoutplein, tussen het iconische Eiffelgebouw (Sphinxgebouw) en het Sphinx parkeerterrein aan de Frontensingel. Het Sphinxkwartier is het nieuwe culturele en creatieve hart van de stad. 15 september is de Internationale Dag van de Democratie (International Day of Democracy) en een dag na de bevrijding Maastricht in 1944. 10 december is Dag van de Mensenrechten (Human Rights Day).

De installatie bij het Sphinxkwartier in Maastricht bestaat uit zes beelden van iconische gebeurtenissen geplaatst in de lokale setting van Maastricht en regio. De beelden zijn samengesteld uit foto's, gemaakt met een smartphone in de gemeenten Maastricht, Gulpen-Wittem en Eijsden-Margraten, in combinatie met censurerende kleurvlakken waardoor een sterk geabstraheerde vertaling ontstaat van de gebeurtenissen.

Van links naar rechts zijn de volgende beelden te zien:

Theo van Gogh, 2004. Charlie Hebdo, 2015 / Grote Staat, Maastricht
MH17, 2014 / Akker, Wittem
Alan Kurdi, 2015 / Dagstrand, Oost-Maarland
Brussel, 2016 / Treinstation, Eijsden
George Floyd, 2020 / Boschstraat, Maastricht
Capitoolbestorming, 2021 / Stadhuis, Maastricht

Beeldcultuur en de rol van de smartphone
De mens ziet vandaag op éen dag waarschijnlijk meer beelden dan iemand 100 jaar geleden in zijn of haar hele leven. Wat doet dit met ons? Het lijkt alsof we onverschillig en zelfs immuun worden voor al het ellendige nieuws en de bijbehorende beelden waarmee we telkens geconfronteerd worden.

De foto’s van de installatie zijn met een smartphone gemaakt in de vorm van snapshots zoals die tegenwoordig overal worden gepost op sociale media. Deze vorm zorgt voor meer betrokkenheid van de toeschouwers dan het gebruik van professionele foto’s. Iedereen kan de foto immers zelf gemaakt hebben. Sinds de introductie van de smartphone is iedereen een potentiële fotograaf en verslaggever.

Ons leven is tegenwoordig onlosmakelijk verbonden met de smartphone. We volgen er de wereld mee en leggen ons leven er mee vast. Soms lijkt dit een verslaving, iets negatiefs, ook in relatie tot privacy. Voor talloze vluchtelingen is de smartphone echter ontzettend waardevol en onmisbaar als communicatiemiddel met hun familie of voor het bepalen van een veilige route. Velen hebben hun leven te danken aan hun smartphone.

De installatie stimuleert bezoekers om de getoonde locaties zelf te bezoeken en de gebeurtenissen op te zoeken met hun smartphone. De smartphone als hulpmiddel bij het proces van ontkoppelen naar (opnieuw) koppelen.

Proces
Disconnected / Reconnected maakt, net als vele andere projecten van Jonathan, deel uit van een continu proces. Net zoals het leven een proces is: een vloeiende beweging met losse en vaste verbanden. Disconnected / Reconnected is een vervolg op projecten van Jonathan zoals: Vluchtelingen (#1), Remembrance Road (#3), Memorial Wall (#2) en I can't breathe .

Exclusieve foto's te koop in gelimiteerde oplage
Van elk van de acht beelden (uit beide edities) van Disconnected / Reconnected worden exclusieve foto’s aangeboden op grootformaat fotopapier, in een gelimiteerde oplage van 25 stuks.

Een exclusieve fotografie art print kost €100,- (ex. verzendkosten) en is:
+ Gedrukt in een gelimiteerde oplage van 25 stuks per beeld.
+ Op grootformaat van 40 x 30 cm.
+ Gedrukt op speciaal fotopapier met matte afwerking: Ilford Studio Matt 235 gsm.
+ Gesigneerd aan de achterzijde.

Extra inbegrepen:
+ Een echtheidscertificaat.
+ Een print van de uitgebreide toelichting.
+ De foto wordt geleverd in een stevige envelop.

Geïnteresseerd? Vragen? Stuur een mail naar info@jonathanwanders.com.

EXTRA

Tekst: Uitgebreide toelichting van Disconnected / Reconnected (#2) inclusief de beelden van de installatie.

Titel: Disconnected / Reconnected (#2)
Locatie: Petrus Regoutplein, Sphinxkwartier, Maastricht (NL). De installatie is geplaatst aan de passage op het Petrus Regoutplein, tussen Sphinxgebouw (Eiffelgebouw) en het Sphinx parkeerterrein aan de Frontensingel. Adres: Petrus Regoutplein, Maastricht. De installatie is 24/7 openbaar toegankelijk.
Proces: November 2020 t/m september 2022.
Periode installatie: 15 september t/m 10 december 2022.
Materiaal installatie: 7 dibond borden met full colour opdruk en mat beschermlaminaat. 7 metalen frames met aluminium-look coating.
Afmetingen installatie: De totale installatie bestaat uit 6 beeldborden en 1 infobord. Elk bord is 1,2 m breed x 0,9 m hoog x 4 mm dik, geklemd in een metalen frame. Onderkant borden: 1,1 m boven maaiveld, bovenkant borden: 2 m. Maat palen metalen frames: 50 x 50 mm. Totale breedte van de installatie: 70 m.
Initiatief: Jonathan Wanders.
Financiering en donateurs (editie 1 en 2): Provincie Limburg, Stichting Brand Cultuurfonds Limburg, Prins Bernhard Cultuurfonds Limburg, Gemeente Maastricht, Stichting Kanunnik Salden/Nieuwenhof, Elisabeth Strouven Fonds, Gemeente Gulpen-Wittem, Stichting Art Buro Limburg, Stichting Edmond Hustinx, Coöperatiefonds Rabobank Zuid-Limburg Oost, HeusschenCopier Landschapskracht, Stichting Fonds voor Sociale Instellingen, carlabloemen.nu en alle donateurs van Voordekunst.
Foto’s: Ralph Sluysmans.
© Jonathan Wanders

Tags

#iconischegebeurtenissen

Community art project Reijmerstok

Jonathan — Thu, 10 Feb 2022 13:36:45 +0000

Community art project Reijmerstok

Februari - september 2022

Op 6 juni 2022 vindt de 11e editie plaats van De Poorten van Reijmerstok, de tweejaarlijkse internationale kunstexpositie in Reijmerstok. Door corona kon het event niet plaatsvinden in 2020 en 2021. Dit had zowel negatieve sociale, als financiële gevolgen. De grootste sociale activiteit viel weg waar honderden inwoners, kunstenaars en vrijwilligers maanden naar toe leven en aan samenwerken. Inkomsten vielen weg waardoor het verenigingsleven van Reijmerstok en omgeving flinke financiële aderlatingen heeft ondervonden.

Community art project
Met een bijzonder en vernieuwend kunstproject, in de vorm van een actieve en creatieve cultuurparticipatie (community arts), worden inwoners en vrijwilligers van Reijmerstok onder begeleiding van kunstenaar Jonathan Wanders intensief betrokken bij het creatieve proces van het ontwikkelen, ontwerpen en vervaardigen van een tijdelijk én permanent kunstwerk in de openbare ruimte. Een hoogwaardig én (twee)jaarlijks, terugkerend kunstproject als zichtbare, tastbare en blijvende, sociale verbinding.

Sociaal-maatschappelijke uitdagingen
Samen worden de uitdagingen in het sociaal en maatschappelijk domein van het dorp Reijmerstok en het event de Poorten van Reijmerstok aangepakt door te verbinden middels participatie, vandaar het initiatief van het kunstproject met hoofdthema VERBINDEN. Er wordt gezamenlijk gewerkt aan iets bijzonders en blijvends voor de gemeenschap en regio. Op deze wijze wordt er een positieve bijdrage geleverd aan zowel de onderlinge betrokkenheid van bewoners, als de leefbaarheid van de openbare ruimte en Reijmerstok zelf.

Doel
Doel van het kunstproject is het bevorderen van de sociale cohesie: door samen te werken aan een gemeenschappelijk doel de samenhang heropbouwen én verstevigen voor de lange termijn. Middels een participatief, vernieuwend én terugkerend kunstproject worden de uitdagingen in het sociaal-maatschappelijk domein aangepakt. Daarnaast dient het kunstproject om op een bijzondere manier meer aandacht genereren in de aanloop naar het kunstevent de Poorten van Reijmerstok én ter versterking van het event zelf.

Proces
Vanaf 5 februari begeleidt en werkt kunstenaar Jonathan Wanders samen met ca. 25 vrijwilligers en inwoners van Reijmerstok (participanten) om een hoogwaardig kunstproject te realiseren. Zij nemen (opgedeeld in werkgroepen) deel aan 10 brainstorm-, ontwerp- en maaksessies, waarbij er samen wordt gewerkt aan het ontwikkelen, ontwerpen en vervaardigen van een tijdelijk én permanent kunstwerk in de openbare ruimte van Reijmerstok. De participanten worden bij het gehele proces betrokken, evenals de organisaties van Poorten van Reijmerstok, Kernoverleg Reijmerstok en Gemeente Gulpen-Wittem.

Pilot: een terugkerend project
Het community art project Reijmerstok is onderdeel van het tweejaarlijks kunstevent Poorten van Reijmerstok, maar staat ook op zichzelf. Het kunstproject is een pilot voor een tweejaarlijks, terugkerend structureel project waarbij tijdens diverse kennis,- idee- en ontwerpsessies telkens de uitdagingen centraal staan en ontmoetingen worden gefaciliteerd. Een win-winsituatie. Daarnaast wordt dit project door gemeente Gulpen-Wittem gezien als een voorbeeldproject voor de regio wat ze graag ondersteunen en aan meewerken. De opgedane kennis en ervaring wordt graag gedeeld met andere organisaties en/of gemeenschappen in de regio.

Nieuws

Eerste bijeenkomst kunstproject Reijmerstok in A Gen Ing // artikel De Limburger // 1 februari 2022 (lees hier de online versie)
Wie wil meewerken aan nieuw, permanent kunstwerk in Reijmerstok? // artikel De Limburger // 17 December 2021 (lees hier de online versie)

Titel: Community art project Reijmerstok
Locatie: Reijmerstok (NL). Exacte locatie is nog niet bekend.
Proces: Februari t/m september 2022.
Periode tijdelijk kunstwerk: Mei – juni 2022.
Periode permanent kunstwerk: Vanaf september 2022.
Afmetingen en materiaal tijdelijk kunstwerk: n.n.b.
Afmetingen en materiaal permanent kunstwerk: n.n.b.
Financiering: VSB fonds, Prins Bernard Cultuurfonds, Gemeente Gulpen-Wittem, Provincie Limburg, Stichting Kernoverleg Reijmerstok, Stichting Kanunnik Salden/Nieuwenhof, Kern met Pit.
Met speciale dank aan: alle participanten uit Reijmerstok, Terlinden en omgeving, de Poorten van Reijmerstok, Stichting Kernoverleg Reijmerstok, Stichting beheer gemeenschapshuis A gen Ing, Eetcafé A-Gen-Ing.
Foto’s: Edward van Kempen, Jonathan Wanders.
© Jonathan Wanders

Tags

#locatiespecifiekekunst

#poortenvanreijmerstok

#socialecohesie

#sociaalmaatschappelijk

I can't breathe

Jonathan — Mon, 11 Oct 2021 07:59:51 +0000

I can't breathe

Oktober 2021

Het kunstwerk ‘I can’t breathe’ is een meerduidige verbeelding van de systemische (systematische) onderdrukking in onze (westerse) samenleving. Het werk houdt ons een spiegel voor. We leven in een onrechtvaardige en ongelijkwaardige samenleving. Een defect systeem. De zin “I can’t breathe” is als een mantra van systemische onderdrukking eindigend in ruis en tragedie. Waarbij de woorden agressief in elkaar worden gevlochten als een soort van ondoordringbare maliënkolder wat elke dialoog onmogelijk maakt. Een chaotische duisternis.

Het kunstwerk is ontstaan door de zin "I can't breathe" 2020 keer te herhalen. De zin “I can’t breathe” is wereldwijd bekend geworden door de moord op George Floyd op 25 mei 2020 in Minneapolis. De 46-jarige Floyd, een Afro-Amerikaanse man, stierf nadat politieagent Derek Chauvin met zijn knie meer dan acht minuten op Floyds nek drukte, terwijl deze geboeid met zijn buik op straat lag. Het gebeuren werd wereldnieuws en leidde tot wereldwijde protesten tegen racisme.

Floyd was niet de eerste - of de laatste - die de woorden “I can’t breathe” stikkend uitsprak, maar sinds zijn dood en de daaropvolgende protesten heeft deze zin een blijvende, wezenlijke impact gekregen. Floyd’s laatste woorden stierven niet met hem, maar worden nog steeds gehoord. Als een aanhoudende, wereldwijde en luidruchtige echo.

Het kunstwerk gaat over racisme in het bijzonder en discriminatie in het algemeen. Het zichtbaar maken van structurele en systematische (raciale) ongelijkheid en mechanismen van uitsluiting en marginalisering. Denk hierbij aan actuele en relevante thema’s zoals: Black Lives Matter, vluchtelingen, klimaatcrisis, #MeToo, (bio)diversiteit, inclusiviteit, maar ook aan de wereldwijde Covid-19 pandemie. De zin “I can’t breathe” staat zowel symbool voor de mensen die aan de beademing liggen door een COVID-19-besmetting, de aarde die steeds minder leefbaar wordt door de gevolgen van de klimaatcrisis, als voor alle mensen die onderdrukt, dan wel uitgesloten worden op grond van geslacht, ras, etniciteit, seksuele oriëntatie, religie etc. Mensen die niet zichzelf kunnen zijn. Niet vrij zijn.

Details
I can’t breathe, 2021
Fine art inkjetprint, ingelijst
Afmetingen: 40,5 x 32 x 3,5 cm (wit houten lijst), 29,7 x 21 cm (A4 Hahnemühle papier)
Gelimiteerde oplage van 25, gesigneerd op achterzijde (verso)
Prijs: €450,- (incl. echtheidscertificaat)

Titel: I can't breathe
Proces: Mei 2020 t/m oktober 2021.
Aantal: Gelimiteerde oplage van 25.
Papier: Hahnemühle Photo Rag® Bright White, 310 gsm, 100% katoen, helder wit, Matt FineArt, smooth.
Print: Inktjetcoating geproduceerd met Epson UltraChrome Pro-inkt van Epson SureColor P20000.
Lijst: Hout (wit), museumglas (Artglass AR 70), foam afstandhouder. Ingelijst door Maaslands Lijstenmakerij, Maastricht.
Afmetingen: 40,5 x 32 x 3,5 cm (lijst), 29,7 x 21 cm (A4 print)
Gesigneerd: op achterzijde (verso). Papier (22 september 2021), lijst (op datum realisatie lijst, eerste editie: 7 oktober 2021).
Foto’s: Jonathan Wanders.
© Jonathan Wanders

Tags

#systemischeonderdrukking

#systematischeonderdrukking

#ultracontemporaryart

Disconnected / Reconnected (#1)

Jonathan — Sat, 12 Sep 2020 17:07:59 +0000

Disconnected / Reconnected (#1)

September – november 2020

Op 12 september 1944 begon de bevrijding van Nederland in Mesch, Zuid-Limburg. Kortbij Reijmerstok. Sinds die dag leven wij in vrijheid. Al 76 jaar lang zijn wij vrij.
Maar leven wij daadwerkelijk in vrijheid? En wie zijn die wij? Als er een wij is, is er ook een zij.
Leven zij ook in vrijheid? Wat is onze verantwoordelijkheid als bevrijde mensen? Is onze bevrijding slechts een mooie herinnering óf is het een belofte aan toekomstige generaties, waar ook ter wereld?

Deze vragen en gedachten waren het uitgangspunt voor het kunstproject Disconnected / Reconnected. Een werk dat gaat over vrijheid en verbondenheid. Over koppeling en ontkoppeling.

Met het project Disconnected / Reconnected wil kunstenaar Jonathan Wanders mensen prikkelen en uitdagen. Aanleiding geven tot gedachten en conversaties. Het is een oproep tot een open dialoog. Disconnected / Reconnected doet dit door de confrontatie op te zoeken met onze collectieve recente geschiedenis en te laten zien hoe die verbonden is met onze situatie vandaag, als startpunt voor het voeren van een dialoog. Op bijzondere wijze worden iconische gebeurtenissen in een lokale setting beleefbaar en wordt een ander perspectief geboden aan een breed publiek.

De beelden van de kunstinstallatie herinneren ons aan andere schokkende gebeurtenissen die van invloed waren en nog altijd zijn op onze vrijheden. De beelden zelf zijn niet schokkend, eerder vredig. Maar het gaat daarbij wel om een onheilspellende vrede.

Het kunstproject bestaat uit een installatie van 6 prikkelende en confronterende beeldborden in de openbare ruimte en een publiek toegankelijke dialoogavond, waarbij de open dialoog en het (opnieuw) leggen van verbindingen centraal staan. Het streven is dat de installatie met meerdere edities op diverse locaties wordt gepresenteerd.

Locatie
De eerste editie vond plaats in Reijmerstok (NL). De installatie was geplaatst aan de rand van een wei, gelegen aan de kruising van de Reijmerstokkerdorpstraat met de Provinciale weg N598, naast de openbare parkeerplaats tegenover eetcafé A Gen Ing. Adres: Provincialeweg 1, Reijmerstok. De installatie was openbaar toegankelijk. De dialoogavond heeft nog niet kunnen plaatsvinden i.v.m. de Covid-19-maatregelen.

De locatie Reijmerstok was niet toevallig gekozen, want deze is gelegen op de weg tussen twee Amerikaanse Begraafplaatsen: de Amerikaanse Begraafplaats in Margraten en die in Henri-Chapelle, België. Daarnaast is de openbare parkeerplaats een centrale plek in Zuid-Limburg. Een verzamel- en ontmoetingsplek.

Periode
De installatie was te zien van 12 september t/m 11 november 2020. Deze data waren gekozen vanwege hun symboliek: op 12 september 1944 begon de bevrijding van Nederland in Mesch en op 11 november 1918 werd de wapenstilstand ondertekend. Het einde van de Eerste Wereldoorlog. Toen was het station in Eijsden even wereldnieuws dankzij de vluchtende Duitse keizer Wilhelm II. Zowel Mesch als Eijsden zijn gesitueerd in de gemeente Eijsden-Margraten.

Installatie
Zes beelden van iconische gebeurtenissen waren in een lokale setting geplaatst en te zien in de openbare ruimte. De beelden zijn samengesteld uit foto’s, gemaakt met een smartphone in de gemeenten Maastricht, Gulpen-Wittem en Eijsden-Margraten, in combinatie met censurerende kleurvlakken waardoor een sterk geabstraheerde vertaling ontstaat van de gebeurtenissen.
Met het koppelen van iconische gebeurtenissen aan de lokale omgeving wil Jonathan het bewustzijn prikkelen dat de wereld niet ophoudt bij de grenzen van het eigen leef- en woongebied. Het proces van ontkoppelen naar (opnieuw) koppelen, van disconnected naar reconnected.

Van links naar rechts waren de volgende beelden te zien bij de installatie in Reijmerstok:

Twin Towers, 2001 / ----------- -------- --------, ---------
Theo van Gogh, 2004. Charlie Hebdo, 2015 / Grote Staat, Maastricht
MH17, 2014 / Akker, Wittem
Alan Kurdi, 2015 / Dagstrand, Oost-Maarland
Brussel, 2016 / Treinstation, Eijsden
Christchurch. Sri Lanka, 2019 / Sint Servaasbasiliek, Maastricht

De beelden verwijzen naar tragische gebeurtenissen, maar toch is Jonathan optimistisch en ziet hij de toekomst positief. “Het verleden maakt wie we zijn, maar de toekomst bepaalt wat we doen en worden. Wij kunnen zelf beslissen wat we meenemen naar de toekomst. Als samenleving hebben we zo langzamerhand alle middelen tot onze beschikking, nu is het zaak ze op de juiste manier in te zetten. Dat betekent ook dat we de confrontatie en verbindingen moeten opzoeken, als startpunt voor het voeren van een dialoog.”

Proces
Disconnected / Reconnected maakt, net als vele andere projecten van Jonathan, deel uit van een proces. Net zoals het leven een proces is: een vloeiende beweging met losse en vaste verbanden. Disconnected / Reconnected is een vervolg op projecten van Jonathan zoals: Vluchtelingen (#1), de drie Remembrance Road edities en Memorial Wall (#2).

EXTRA

Tekst: Uitgebreide toelichting van Disconnected / Reconnected (#1) inclusief de beelden van de installatie.
Video: Voordracht toespraak zoals voorgedragen door Jonathan Wanders tijdens de opening van Disconnected / Reconnected (#1) op 12 september 2020 in Reijmerstok (NL).
Tekst: Voordracht toespraak zoals voorgedragen door Jonathan Wanders tijdens de opening van Disconnected / Reconnected (#1) op 12 september 2020 in Reijmerstok (NL).

Nieuws

Syrisch jongetje / Alan Kurdi // ingezonden brieven De Limburger // 18 en 22 september 2020
Jonathan brengt oorlog en terreur naar een sereen Limburgs veld // artikel De Limburger // 15 september 2020 (lees hier de online versie)

Titel: Disconnected / Reconnected (#1)
Locatie: Reijmerstok (NL). De installatie was geplaatst aan de rand van een wei gelegen aan de kruising van de Reijmerstokkerdorpstraat met de Provinciale weg N598, naast de openbare parkeerplaats tegenover eetcafé A Gen Ing. Adres: Provincialeweg 1, Reijmerstok. De installatie was openbaar toegankelijk. De dialoogavond vindt plaats in Gemeenschapshuis A Gen Ing. Adres: Reijmerstokkerdorpsstraat 177, Reijmerstok.
Proces: Januari 2019 t/m september 2020.
Periode: Installatie van 12 september t/m 11 november 2020. Datum van de dialoogavond is nog niet bekend.
Materiaal: 7 dibond borden met full colour opdruk en mat beschermlaminaat. 7 metalen frames met aluminium-look coating.
Afmetingen: De installatie bestond uit 6 beeldborden en 1 infobord. Elk bord is 1,2 m breed x 0,9 m hoog x 4 mm dik, geklemd in een metalen frame. Onderkant borden: 1,1 m boven maaiveld, bovenkant borden: 2 m. Maat palen metalen frames: 50 x 50 mm. Totale breedte van de installatie: 32 m.
Initiatief: Jonathan Wanders.
Financiering en donateurs: Provincie Limburg (via Voordekunst), Stichting Brand Cultuurfonds Limburg, Stichting Kanunnik Salden/Nieuwenhof, Elisabeth Strouven Fonds, Gemeente Gulpen-Wittem, Stichting Art Buro Limburg, Coöperatiefonds Rabobank Zuid-Limburg Oost, HeusschenCopier Landschapskracht, Stichting Fonds voor Sociale Instellingen, carlabloemen.nu en alle donateurs van Voordekunst.
Met speciale dank aan: Evelyne Wanders-Schreurs, Hanny Wanders-Faarts, Valentine Wanders, Gilles van de Wouw, Marc Heusschen, Margot Krijnen, Robert-Michael Joseph, Ko van Dun en Wanda Reiff. Dank aan Eetcafé A Gen Ing voor de gastvrijheid en familie Huynen voor het beschikbaar stellen van een gedeelte van de wei voor de installatie.
Foto’s: Ralph Sluysmans.
© Jonathan Wanders